威尼斯官方网站,“当我看见地上的杏子时,我觉得它们充满了渴望,它们落在地上,被碾压被践踏,只是在为来生做准备。”

李沧东凭借《诗》获得第63届戛纳电影节最佳编剧实至名归,就如片名一样是整部电影就是一首对账工整的诗作。影片中同样场景不同对照比比皆是,从整个影片看,影片开头小孩玩耍的河流,流水带来一具尸体,片尾最后的空镜头的河流。正片开始在医院检查,见到受害者的母亲与弟弟。在影片后半段外婆去首尔大医院拿检查报告,之后去拜访受害者的母亲。开始和外孙打羽毛球,在最后的警察把外孙带走也是打羽毛球的场景。从对小细节的重复有,几次外孙和外婆吃饭的场景,但是每次吃饭的形式内容都有变化。还有两次去诗歌会的情节。这些都是编剧的笔法,凡是重复的地方一定都是导演别有用心的地方。
细节之处有魔鬼,这句话形容《诗》一点都不过分。整部影片都在描写生活的苟且还有诗,其实他最后想讲的还是救赎。他是如何来讲好这个故事的呢?影片只有140分钟的长度,其实李沧东在影片中时间的跨度是非常长的,明确提到的时间有,六人组性侵女孩长达六个月时间;还有杨美子外婆报诗歌班学习的三个月课程,这三个月课程是影片的重点,因为李沧东还是要通过杨美子外婆这个角色来进行故事的展开所以对其他的人的时间线都是通过外婆学习诗歌的过程铺展。整个影片的时间是九个月,主要通过两条线进行叙事,第一条就是片名对“诗”的学习,第二条是处理外孙性侵女孩的赔偿金的过程。两条故事线是同时进行,相互交错。其实这两条线都是描写为了杨美子的心理变化这条暗线。
就像杨美子外婆说的诗是代表美好的东西,而外孙的行为确实龌蹉的。导演通过两条反差明显的故事线不断推动电影的发展,外婆时尚的打扮与周围小镇的反差,外婆充满活力与被服饰者的半身不遂的反差,六人组其他五位男性家长与女性外婆的反差,手法实在高明,不得不让人佩服。一开始小孩童真的在沙滩玩耍,但是镜头往河面推,一具死尸在河面上。让人不适死尸过后进入正片,一个热爱生活,打扮美丽的老奶奶的在医院看病。其实这里还有一个小细节,就是医院里再放因为战争失去自己孩子而哀嚎的母亲的新闻,这也是对看完病后外婆见到的受害者家属的呼应,还有一点很有趣的点,在和平的世界,也会有些罪恶的东西能夺去你亲人的生命。新闻里她的儿子是被人强行掳走,而影片中被性侵者是自己选择死亡,这种反差也是一种导演对命运的嘲讽。这种形式的反差一直贯穿整部影片。
一部好的电影无时无刻不在告诉你他想表达的东西,电影肯定不是开放式结局,外婆肯定投河自尽了。影片开头女孩死后漂浮在河面上,影片最后的河流空镜头。还有外婆帽子被风吹落到河面上;还有在第二次见到受害者母亲的田边,她和受害者母亲说到,杏子掉落地上,被人践踏是为了重生,这个影片最后外婆举报外孙的救赎呼应,是外婆的重生。但是杏子怎样才能重生呢,只有当它掉落在地上的时候。这都在暗示最后外婆的结局了。重复的地方都是导演有想要表达的地方。
片名之所以叫《诗》不仅仅是因为整部影片的主线是“诗”,诗在影片中代表着美好、救赎,也是李沧东想要说的东西。每一次外婆对外孙的行为,世界丑恶感到不适的时候,她就会进入诗的世界,在这个美好的事物给她力量去面对现实。在她知道外孙的罪行后,她来到学校的操场,写下“鸟儿的歌声,它们为什么歌唱”,之后她去看了六人组性侵女孩的实验室;当她准备救外孙而向KTV老板借钱而不得的时候,接下来的情节就是她在诗歌班上分享,接下来她来到受害者自杀的桥上想写东西,接下来她出卖身体,去满足老人的性需求;去求得受害者母亲的原谅的时候,在田边见到杏子落下写诗,这是最后的诗,她决定重生,举报外孙。每一次写诗都是心理的变化,对那些麻木不仁现实的回应。
诗就是被锁在潘多拉里的希望,也是李沧东最后想讲的“救赎”。唯有当杏子落,甚至要被践踏才能重生。

影片《诗》的女主角杨美子是一个衣着时髦,热爱生活,热爱美的老年人,即使饱受磨难,她也保持着美好的心灵。她一面学诗寻找美,另一面却又不得不被孙子强奸少女的丑纠缠,她的灵魂不断在浪漫和痛苦之间游荡。她一路救赎,既救赎自己,也救赎他人。她不善表达,唯有诗一首。

导演李沧东非常善于刻画人物,他利用他创造的人物,不断挖掘生命的真实,挖掘生活、社会以及人本身的美丽。影片《诗》中,镜头下似乎只有两类人,一类是漠视世间冷暖麻木不仁的人,另一类人是拥有敏感内心悲悯情怀人的人。

沉默的镜头也掩藏不住任何肮脏的灵魂。李沧东用深沉的镜头演绎着生活真相,例如六位家长第一次聚集在一起讨论孩子强奸少女时间的那个场景,固定机位下家长们围坐在一张靠窗的长桌前,商量着怎样将自己儿子所犯错误掩埋下去,随后镜头跟随杨美子拍摄她走出餐厅,镜头又切换成全景,家长们依旧在讨论解决方案,从桌边的窗户透出可以看见窗外正观察花的杨美子,一个镜头,两种不同的状态,两种不同的人生态度。众人只想着怎么脱离责任,而杨美子却渴望从心灵上获得救赎,她一路沉默,唯有诗一首。
                                        
人生虽然丑陋,但也应该从中寻找生命意义。杨美子去看望少女母亲的那个场景,镜头跟拍杨美子惬意地走在乡间小径上,嘈杂的鸟鸣,风声,虫鸣,水流声,脚步声也显得如此和谐,衣着时尚的杨美子微笑着宛若一朵多姿的花朵。镜头随杨美子的视线移动至落满的杏子地上,又缓缓上移拍摄蹲下来品尝杏子的杨美子,阳光照射在她的身上,帽沿下形成的剪影显得她格外美丽。面对虚无缥缈的幸福美好,唯有诗一首才能更加靠近生活的美。

在导演李沧东风格化的视听语言下,镜头也像诗一样克制而美丽。影片运用大量手持镜头,微微晃动的镜头像开头长镜头下的水波荡漾,群山围绕下,潺潺的河流荡起的层层的波纹,固定镜头下,天渐渐亮了,一具身穿校服的长发女尸从远方慢慢漂近。仿佛杨美子也能体味自杀少女漂浮在河面的苦,她的心随着少女一起在这个现实生活中飘荡。她们都渴望美,然而生活给她们的只有无情的碾压与践踏,所以她们落在了地上,为来生做准备。

影片尤其值得一赞的是结尾,导演李沧东一反常态运用了超现实的方式,让杨美子与自杀少女进行诗的对话,在镜头画面中,自杀少女迎风露出微笑,原谅的肮脏的世界,像杏子一样,心甘情愿落在地上,获得重生。这样处理方式使影片充满了温馨的感觉,像诗一样美好。

诗是美好的,在残酷的世界中,诗使这个世界不那么冰冷。在无尽的黑暗中,唯有诗一首,以获得救赎。

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睡不醒的小仙女
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